旺运开运甲骨文(天蝎座犯克星座)
目录导读：
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我想了解中国插图艺术历史演变
古代人们著书立说，注重和重视图的效果。图书，在古时候就是图籍与书籍的合称。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。 中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不但是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古时候、文化、民间风俗等的生动材料。因为这几个图都是通过雕版印刷的方式取得的绘画作品复制品，因此都是版画，也称木描绘。 1。中国古籍插图的源头 一般而讲，书中有图是与书同时出现的。《周易·系辞上》说：“河出图，洛出书。”这固然是传说，也从一个侧面反映了图画与书的密切关系。现存最古老的文献载体——商代的甲骨文，上有狮、虎等形象。这几个图是用刀刻在龟甲和兽骨一类天然材质的“版”上，应该说后世版刻插图的技法，已经萌芽于其中了。 咱们国家的古书，用其生产形式来讲，大体可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。《汉书·数术略》著录耿昌《月行帛图》二百三十卷；《兵书略》兵家总记五十三家，有图四十三卷。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，那么是我国帛书插图中的较早遗存。 汉代，纸经过蔡伦的改良，既利于书写，也利于绘图，插图本书籍大为增添。《隋书·经籍志》著录有《周官礼图》十四卷、梁《郊祀图》二卷、《三礼图》九卷、《尔雅图》十卷等，可见古籍插图应用范围之广，数量之多。可惜的是，因为年湮代远，图籍散失，这几个图今人已不能见到了。诚然，这几个图都是手绘的，和后世的版刻插图尚有区别。但在构图手法、方式上，当有启迪作用。于是，谈版刻插图，不能不先提到这几个手绘图画。 所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，紧接着在版上加墨刷印的方式方法。这一个方法，可以大批取得插图画稿复本。因为古时候书版以梨、枣木为主，故这几个插图，都是版画，也称为木描绘。 将手绘插图转为木描绘，有一个相当长的历史过程，其中有两种艺术形式和技术方法很值得注重和重视。 其一是制造印章的技术。早在战国时代，印章的使用就很常见了。以后，显现了面积很大的印章。东晋葛洪《抱朴子·内篇》卷十七载：“古之入山者，皆佩黄神越章之印。其广四寸，其字一百二十。”这已经与后世所用的书版，在大小上不差多少了。 印章中的“肖形印”，即在印章上刻有各式艺术图形，并不是简单容易的文字，对版刻插图的出现有更直接的意义。民国张应文在《清秘藏》一文中提到，汉印有“禽鸟、龙虎、双螭、芝草”等形。黄宾虹先生在《龙凤印谈》中也说：“今所见常常有青龙、白虎、朱雀、玄武四神，刻于私印姓名上下四旁，雕镂工致。”敦煌发现有不少唐代的“千佛像”，即将佛像刻于印章上，再在纸页上捺印出一排排小佛像。事实上这类“千佛像”假如不是捺印，而是通过覆纸刷墨印成，就是后世的版画，因此论者多以为，这种模印小佛像不但预示着由印章到雕版的过渡形态，也是版刻插图的源头。 其二，在汉代墓穴壁面或楣楹碑阙上，发现有大量装饰性图案，即大家常讲的画像石、画像砖。这几个图画内容丰富，构图完整，结构严谨，在手法上采用半浮雕或阴线浅刻、阳线镂刻，与木描绘技法相通。鲁迅先生就论：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大，唐人线画流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界。”它和印章一样，同属版刻插图艺术的姻亲。 诚然，无论印章、汉画像石、画像砖与版刻插图艺术的血缘怎样相近，毕竟还是不一样形式的艺术创作。版刻插图的真真正正出现，还有待于雕版印刷术的发明。于是，以上所述也只能说是中国古籍版刻插图艺术的“溯源”。 2。雕版印刷术和版刻插图的出现——唐 中国雕版印刷术发明于何时，是一个仁者见仁、智者见智的问题，尚无定论。但多数以为，它在唐代已经产生，并相对广泛地使用于图籍印刷，那么是没有疑问的。如朱翌的《犹学寮杂记》中说：“雕版文字，唐以前无之，唐末益州始有墨版。”王应麟在《困学记闻·经说篇》中引《国史艺文志》也说“唐末益州始有墨版，多术数书、小学。”话说得很明确，雕版印刷术first of all是在唐代四川兴起的。 雕版印刷术发明之后，最先使用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。 现存最古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件约一尺见方，发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中间位置均印有小佛像。据考，此件当刊行于唐肃宗至德二年（公元757年）之后。从版式上看，周遭佛像，尚保存有捺印形式，从中不难看出捺印法对版刻艺术的作用与影响。 唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868年）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约十六尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布阵与布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施”刊记，是全地球现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少500多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。 查启森先生在《介绍有关书史钻石的新发现与新看法》一文中说，1980年前后，《全国善本书总目》巡回检查组在陕西调查时，“听说”过去几年修建水库，从一唐墓中出土一纸雕版经咒，四周为回文，中间为彩色佛像。查先生认为，如果此事属实，则此件即为现存最古老的套色彩印佛教版画。郑如斯、肖东发先生编著的《中国书史》，也提及此事。可惜的是，诸先生所述，皆语焉不详。查先生提及此事，用了“近日有传闻”一语，态度之谨慎与不确定不言自明。笔者查阅最近几年以来考古发掘报告，亦未见真实，故只得存疑。何况，此件中的佛像是彩色套印还是手绘？在雕版印刷术的初起阶段单色印刷尚有不少技术问题有待解决的情形下，能否同时出现套印法，从而生产出彩色插图作品？这符合不符合事物循序渐进、由简入繁的规律？在没有见到实物之前，实在难下断语。 唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的条文，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。那个时候造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此来讲，那个时候佛教版画的锓梓，数量必多。不过呢由于年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845年），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留到现在的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但依据文献记录载入和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，first of all在佛教经籍的印制中得到最宽广的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。 3。承先启后的五代、宋、元插图 继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。 五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一点了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋旺运开运四年（公元947年），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明固然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。 公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝注重和重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。 宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容版图为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可谓是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。 与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术范畴，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不是很常见的佳构。 从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，不管在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。 元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不仅毫不逊色，而且又有进步。就版图来讲，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更加的重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。于是，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。 4。璀璨夺目的明代插图 明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了蓬勃发展的黄金时代。其特点主要表此刻以下几个方面。 百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第1个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不但在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了非常好的条件。 形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第2个特点。这主要表此刻插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又显现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。 由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第3个特点，也是其艺术风格上的最突出的特点。一般而讲，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是由于，明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不但仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的效果。 插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第4个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这几个人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些令人称快的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的宣传做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋，武林项南洲，吴兴汪文佐、郭卓然，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。 技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第5个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况获得了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。并 且，刻工们还注意和提防从按道理来讲进行汇总，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还如果想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。关于这一方面，本书图释文字涉及甚多，此处不再赘言。 发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第6个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合在一直，显现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，依据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方式方法，称单版涂色法。这一个方法，在元代就有了。在此法的基础上，也可以这样说在它的启示下，明时显现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方式方法，即为套印。因其版形如餖钉，又称“餖版”。之后的日子，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方式方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。 诚然，明代版画，特别是晚明版刻插图作品，亦有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，不管从数量上还是质量上， 明代插图都代表着我国古代插图艺术的最高成就，在全球性也处于领先地位。即便和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。 5。由盛转衰的清代书籍插图 清朝入关后，采取了极端专制的文化条文，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”。明代兴旺发达的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。 清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并 不是朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被看作是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴旺时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工的美誉。使版刻插图在清乾、嘉之前，仍显现了短暂的繁荣。 清朝最先衰弱下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴旺的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714年），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚习俗。要正人心，厚习俗，必需崇经学。所有小说淫词，应严禁销毁。”在这样的状况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。 其实也就是说，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，并不是插图艺术本身。相反，插图用其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。于是，在清组织刻印的图书中，多附有精美插图。清刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。本书收录的《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，就都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此注重和重视插图，为前朝所无。不过同样由于供奉内廷，片面追求谨严工稳，这几个作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。 在统治者对戏曲、小说类作品的高压条文下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却获得了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这一方面的佳构。明末黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河。清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。 清朝的山水插图（着重是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古时候山水插图中，可称前无古代人们、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这几个插图，多受殿版作用与影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。 明代发展起来的套版彩印插图，到清代也有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，到现在仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。 清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见冲破。 尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本较低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，固然这已不是木描绘，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，仍然是弥足贵重的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。
聋字何以从龙耳文言文翻译
1、 解文说字——聋
“聋”是个形声字，它在现今发现的甲骨文中尚未出现，最早也只是在两汉的一些文献中见到。
战国时代著名的哲学家韩非子写的《解老》：“耳不能别清浊之声则谓之聋。”可见聋字的产生不迟于战国，已有悠久的历史。
为啥要用龙的音、耳的形，来预示《说文》中的“无闻也”？这个命题好像有些滑稽，也可以这样说根本和玉龙搭不上边。为啥古代人们要把有威严、色彩浓烈的龙和耳朵合起来，以此表达听觉失灵的“聋”？是否古时候人认为古时候玉龙头上的突起物，不是耳朵只是角，因此才重听？ 《左传·宣公十四年》：“郑昭，宋聋。”
社预注：“昭，明也，聋，暗也。”《说文》又引申为“不明事理”，所以聋也用于。
商王的昏庸无道，周王举方国反之。周王即位后，恐商龙有耳而不辨清浊之声，不明事理，故将那商代玉龙的耳和角的造型淡化了，给后代留下了龙无耳的猜想。
此推测虽属荒诞，但纵观西周后到战国晚期西汉初的玉龙，玉龙头上的耳和角没能分得清。以此佐证龙耳的蜕变和那个时候造字时的权贵色彩，存在一定的文化避讳的关联。
玉龙耳从有到无再重新出现 凌家滩玉龙除了两个向上的犄角，还有两支牛耳朵样的东西，在龙角下方。红山文化的玉猪首龙，亦有一对大大的耳朵在头脑两侧竖起。
即便到了商代，取自青铜纹样的玉龙蘑菇状耳角的下面，我们还是可以分辨出龙耳的纹饰特征。那么西周到战国晚期西汉初，玉龙的耳朵跑到了什么地方去了？玉龙的耳朵又是在何时恢复显现了？我们不妨对历代龙耳的造型特征探讨一下，这对俺们的收藏一定大有裨益！ 对龙形演变的研究可以发现，商前形龙，进展到战国与两汉时期的几形龙，再进展到以后的爬形龙，不管形体怎么变，而龙的角、耳基本特征还是存在的。
从龙的角、耳特征剖析，基本分为三个时期：新石器时代到商代的龙耳龙角区别分明。以商代青铜器和玉器上的龙为代表。
第2阶段是西周到战国，龙角和龙耳的造型趋于混淆。这几个我们从大量的玉龙佩中可以加深认识。
第3阶段是秦到宋代，宋代是龙纹发展的一个定型期。它继承战国时代的蛇状条形，头部增加了附加物。
龙的造型集鳄嘴、鹿角、牛鼻、马耳、蛇身、鱼鳞、鹰爪等于一身的奇特复合体。龙经过漫长而复杂的发展过程，朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变，在封建时代，龙的角和耳朵终于又分开，它好像成了帝王的威严和睿智兼听的代表象征。
我国汉字中与龙有关的汉字，有“垄、笼、拢、珑、胧”等。这几个字，无一不从龙形中获得造字。
打比方说：胧，是月和龙的组合，预示月明貌。北齐刘昼《新论·兵术》：“是以列宿满天，不及胧月，形不一，光不同也。”
很显然刘昼借龙的变幻无穷说明了月的盈缺多变，以此来说兵阵。垄，也是借龙的蜿蜒长躯，用以表现田埂小路弯曲。
可见“聋”的造字规则，也不例外，一定也是受那个时候生活的需要，暗喻商王的执政昏庸而造。作为艺术品的玉龙，把时代的因素加以展现出来，也是可以接受的。
以上论说假如借鉴考古资料的研究，借助各地出土的龙形纹样玉器的考证，为俺们探讨龙角与龙耳在两周与战国时代的蜕变，颇有鉴赏的参考价值。 “龙合而成体”帝王称龙比龙 古文献中有关龙的记录载入“龙合而成体”，综观近十来个年头来考古发现的大概20多条龙，就其形象来讲，似猪首，似牛首，或为蛇体，皆似后世的龙，而又具有原始状的非龙形象。
打比方说长江流域第1龙的湖北黄梅遗址，在红烧土上，用河卵石摆塑的龙图案。龙为蛇形，龙头形为牛，头生一角，爪状两足，造型生动，威武雄健，距今近六千年。
它于距今五千年的内蒙红山文化遗址，出土的C形玉龙，有类似的蛇体盘卷状，而不同的是C形龙是猪首，无角无耳，长吻，背上长鬃，无足爪。浙江余杭瑶山和反山良渚文化墓中出土的玉镯，上饰龙首纹。
龙首呈正面，咧嘴露齿，两眼上方有一对短角，后方为方形双耳。细察之，眼和牙近似牛，距今约近五千年。
安徽含山凌家滩遗址，在l6号墓中出土的环形玉龙。蛇形，首尾相连，头生两角，两耳屏后。
这种南北龙耳、龙角的有无差别，可能存在着蛇身共有，而南有牛首、北有猪首的动物部分形象构图特征。在新石器时代，龙角和龙耳尚未形成像商代时期的图案化形式。
这种氏族的动物图腾，属于原始动物崇尚领域。 天津市艺术博物馆藏的河南安阳出土商代晚期黄玉龙纹饰，玉龙头部的角，形似磨菇头，向上竖立，磨菇角内有勾连纹，用来预示耳，与“臣”字眼形成一组装饰图案。
如此的磨菇角由早期的竖立逐渐向晚期的倾斜发展，直至一步步贴到后颈之上。这个时期的龙角和龙耳描绘的是非常明确的。
但到了西周，1984年陕西省长安县张家坡村157号墓出土的西周玉透雕龙凤人物饰，此器透雕三龙一凤二人，龙角开始发生了变化。龙角固然保持着商代勾连纹形态，但龙角基本都为脑后倾斜式的单耳形。
玉龙的耳和角的造型，显现了结构混淆的趋势。 1957年河南三门峡市上村岭虢国墓地1662号墓出土的玉龙饰，C状龙首宽大，眼额突、大耳向后上方竖立。
它与殷虚妇好墓玉龙在器形上，有一定的传承关系，但龙耳和龙角却发生了更加的显著的变化。
2、 聋字组什么词
聋
（聋）
lóng
耳听不见声音：聋子。耳聋。发聋振聩（发出的声音很大，使耳聋人也能听见；喻用语言文字唤醒糊涂的人，使他们清醒。亦作“振聋发聩”）。
聋
聋
lóng
【动】
（形声。从耳，龙声。本义：丧失听觉能力）
同本义〖deaf;behardofhearing〗
聋，无闻也。——《说文》
聋者无以与乎钟鼓之声。——《庄子·逍遥游》
耳不听五声之和为聋，目不别五色之章为昧。——《左传·僖公24年》
又如：聋聩（耳聋或天生的聋子。比喻愚昧无知，不明事理）；聋昧（耳聋目盲）；聋瞢（聋盲）。又指聋子
发瞽披聋。——枚乘《七发》
愚昧；不明事理〖stupid〗
郑昭，宋聋。——《左传·宣公十四年》
又如：聋言（比喻遮蔽，欺骗）；聋俗（比喻愚昧幼稚的流俗，就如有耳而无闻）；聋昧（比喻迟钝、愚昧无知）。又指不明事理的人
一兴异论，群聋和之。——王安石《答曾公立书》
聋哑
lóngyǎ
〖deaf-mute〗大多为热病后遗，但有先天所致者。大多先耳聋而致口哑
聋子
lóngzi
〖adeafperson〗耳聋的人
3、 窦俨字望之文言文全文翻译
【宋史窦俨传原文】 窦俨字望之，幼能属文。
既冠，举晋天福六年进士，辟滑州从事。府罢，授著作佐郎、集贤校理，出为天平军掌书记，以母忧去职。
服除，拜左拾遗。旺运开运中，诸镇恣用酷刑，俨上疏曰："案名例律，死刑二，绞、斩之谓也。
绞者筋骨相连，斩者头颈异处，大辟之目，不出两端。淫刑之兴，近闻数等，盖缘外地不守通规，或以长钉贯人手足，或以短刀脔人肌肤，迁延信宿，不令就死。
冤声上达，和气有伤，望加禁止。"上从之。
俨仕汉为史馆修撰。周广顺初，迁右补阙，与贾纬、王伸同修晋高祖少帝、汉祖三朝实录。
改主客员外郎、知制诰。时仪自阁下入翰林，兄弟同日拜命，分居两制，时人荣之。
俄加金部郎中，拜中书舍人。 显德元年，加集贤殿学士，判院事。
父忧去职，服阕，复旧官。时世宗方切于治道，俨上疏曰："历代致理，六纲为首：一曰明礼，礼不明则彝伦不叙。
二曰崇乐，乐不崇则二仪不和。三曰熙政，政不熙则群务不整。
四曰正刑，刑不正则巨奸不慑。五曰劝农，农不劝则资泽不流。
六曰经武，武不经则军功不盛。故礼有纪，若人之衣冠；乐有章，若人之喉舌；政有统，若人之情性；刑有制，若人之呼吸；农为本，若人之饮食；武为用，若人之手足。
斯六者，不可斯须而去身也。陛下思服帝猷，寤寐献纳，亟下方正之诏，廓开艺能之路。
士有一技，必得自效。故小臣不揆，辄陈礼、乐、刑、政、劝农、经武之言。
"世宗多见听纳。 南征还。
诏俨考正雅乐，俄权知贡举。未几，拜翰林学士，判太常寺。
俨校钟磬筦龠之数，辨清浊上下之节，复举律吕旋相为宫之法，迄今遵用。会诏中外臣僚，有所闻见，并许上章论议。
俨疏曰："设官分职，授政任功，欲为政之有伦，在位官之无旷。今朝廷多士，省寺华资，无事有员，十乃六七，止于计月待奉，计年待迁。
其中廉干之人，不无愧耻之意。如非历试，何展公才。
请改两畿诸县令及外州府五千户以上县令为县大夫，升为从五品下。畿大夫见府尹如赤令之仪，其诸州府县大夫见本部长如宾从之礼。
郎中、员外郎、起居、补阙、拾遗、侍御史、殿中侍御史、监察御史、光禄少卿以下四品，太常丞以下五品等，并得衣朱紫。满日，准在朝一任，约旧官迁二等。
自拾遗、监察除授回日，即为起居、侍御史、中行员外郎。若前官不是三署，即罢后一年方得求仕。
如此，则士大夫足以陈力，贤不肖无以驾肩，各系否臧，明行黜陟，利民益国，斯实良规。"又以为："家国之方，守谷帛而已，二者不出国而出于民。
其道在天，其利在地，得其理者蕃阜，失其理者耗啬。民之颛蒙，宜有劝教。
请于《齐民要术》及《四时纂要》、《韦氏月录》中，采其关于田蚕园囿之事，集为一卷，镂板颁行，使之流布。"疏奏不报。
宋初，就转礼部侍郎，代仪知贡举。当是时，祀事乐章、宗庙谥号多俨撰定，议者服其该博。
车驾征泽、潞，以疾不从。卒，年四十二。
俨性夷旷，好贤乐善，优游策府凡十来个年头。所撰《周正乐》成一百二十卷，诏藏于史阁；其《通礼》未及编纂而卒。
有文集七十卷。俨与仪尤为才俊，对景览古，皆形讽咏，更迭倡和至三百篇，多以道义相敦励，并著集。
俨显德中奉使荆南。荆南自唐季以来，高氏据有其地，虽名藩臣，车服多僣侈逾制，以至司宾贱隶、候馆小胥，皆盛服彯缨，与王人亢礼。
俨讽以天子在上，诸侯当各守法度，悉令去之，紧接着宣达君命。 尤善推步星历，逆知吉凶。
卢多逊、杨徽之同任谏官，俨尝谓之曰："丁卯岁五星聚奎，自此天下太平，二拾遗见之，俨不与也。"又曰："俨家昆弟五人，皆登进士第，可谓盛矣，然无及相辅者，唯偁稍近之，亦不久居其位。
"卒如其言。俨有子早卒，以侄说为嗣。
【 全文翻译】 窦俨字望之，少年时能写文章。成年之后，后晋天福六年举为进士，征召为滑州从事。
府署撤销，授为著作佐郎、集贤校理，出朝为天平军掌书记，因母丧离职。服丧结束，授为左拾遗。
旺运开运年间，各地任意使用酷刑，窦俨上疏说：依照法律，死刑有两种，就是所谓绞刑、斩首。绞刑筋骨相连，斩首头颈分离，大辟的刑名，不超出这两类。
滥用刑罚兴起以后，近来听到数等，是由于外地不遵守通行的法规，或者用长钉贯穿人的手足，或者用短刀割人肌肤，拖延一两天，不让他马上死去。诉冤的声音传到上面，对样和之气有损害，希望加以禁止。
听从了他。 窦俨在后汉为官任史馆修撰。
后周广顺初年，升为右补阙，与贾纬、王伸共同修撰晋高祖少帝、汉祖三朝实录。改任主客员外郎、知制诰。
那个时候窦仪从内阁进入翰林，兄弟同一天接受任命，分别担任两制，那个时候的人很眼馋。随即加官金部郎中，授为中书舍人。
显德元年，加官集贤殿学士，判院事。爸爸去世服丧离职，服丧完毕，官复原职。
那个时候世宗正迫切征求治国之道，窦俨上疏说：历代国家得到治理，把六纲放在首位：第1是明礼，假如礼不明，那么人伦常道就失序。二是推崇乐，假如乐不能得到尊崇两仪就不能和谐。
三是兴旺政务，假如政事不盛各式事务就无法有序。四是正刑罚，假如刑罚不正大奸大恶之人就不会受到威慑。
五是鼓励农耕，假如农业不能得到鼓励资财就不能流动。六是加强武备，如。
4、 懒妇文言文翻译及字意
1、 原文：曩有一妇人至懒，日用饮食皆仰老公操作，其惟知衣来伸手，饭来张口而已。一日，夫将远行，五日方回，恐其懒作挨饿，乃烙一大饼，中孔，套其项上，为五日之需，乃放心出门而去。及夫归，已饿死三日矣。老公骇，诣房一觇，项上饼惟前近口之处吃了一块，其余则依然未动也。
2、 译文大意
好久以前有一个妇人特别懒，平时家中什么事情都是老公在做，她只是了解衣来伸手，饭来张口。一天，老公要出门，五天后才能回来，担心她太懒以至于挨饿，就烙了一张大饼，套在妇人脖子上，够她五天吃的了，于是放心出门而去。等老公回到家，妇人已饿死三天了。老公很惊讶，进房一看，套在脖子上的面饼只是吃了嘴前面的一块，其他别的地方一点也没动。
吉的上半部分为啥写成了土?
吉的上半部分写成了土，这个写法在书法中是约定俗成的，并没有错。
从字源来说，吉字的源头是会意，上下结构，上部分预示兵器，下部分是容器，把兵器放在容器里休战，示意吉祥之义。土字头的写法可谓是异体字，在民间风俗上，多用土字头，土即大地，意为大吉。
我们此刻看见的书法字体有许多我们都不确定是还是不是我们所熟悉的字，甚至都不认识，那是由于书法上讲究笔法和形体，为了好看，书法也就变换了一下笔画或者形状。
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吉字的演变过程：
吉字是会意字。甲骨文的“吉”字（图A）上面的部分（图A1）原来是图（A2）的简化形式。图（A2）是远古时候盛食物的称之为“豆”的高脚碗上堆满了祭祖供神的粮食的形状。
“吉”字下面部分的“口”作为一个字的构件来说，在上古预示台阶、神座、供桌、门槛等之义。
从“吉”的全字构造来看：把盛满“豆”的粮食放在供桌上，预示了家有吉庆之事之义。所以“吉”字的本义便是“吉利”。
图（B）还是甲骨文，但已经将图（A1）的“豆”和“食品”实化为图（B1）字形了。这个“吉”字进展到图（C）的金文阶段，更把图（B1）讹变为图（C1）形。
于是秦代的小篆（图D）、汉代的隶书（图E）承袭了金文的形体，以后又发展而成楷书“吉”（图F）字。如今简化写作“吉”。
参考资料：知识混装大无极-吉
吉字的繁体字和甲骨文怎么写的?
你好，吉字没有繁体字，甲骨文写法如图。希望你能喜欢！
吉，会意。甲骨文字形，上象兵器，下象盛放兵器的器具。合起来预示把兵器盛放在器中不用，以减少战争，让人民没有危难。本义:吉祥;吉利